La
asignatura de música siempre se ha planteado, tradicionalmente hablando, como
un área de conocimiento dependiente de las destrezas o habilidades del alumno,
concepciones que ofrecen clases de gran interés teórico y enfocadas en demasía
al estudio y comprensión de uno lenguaje de signos demasiado específico para
aquellos que tienen una primera toma de contacto con este arte. Es más, sabemos
que todavía circulan por nuestra sociedad prejuiciosos tópicos que alimentan
dicho concepto de la asignatura, tales como “no tiene oído” “yo no sirvo para
la música”, que fomentan el aburrimiento, el cansancio de los niños en el aula.
Ahora bien, quizá el problema o el
planteamiento erróneo radique en la ausencia de dinámicas interactivas que se
aseguren primero de despertar el interés musical antes de iniciar otras
empresas.
En este aspecto, el Equipo E,
ayudado de la experiencia musical de sus miembros, ha intentado cuestionar
dichos planteamientos y ofrecer una programación más innovadora.
Las actividades que proponemos, se
desarrollarán con alumnos de 5º de Primaria durante un periodo de tres meses (un
trimestre), con el principal objetivo de que aumente su interés y motivación
por la música a través de la interacción y experimentación rítmica e incluso
instrumental (haciendo uso de triángulos,
claves, panderetas, darbukas, platos,
pianos, saxofones, flautas dulces y huiros).
Mes
1. Grupo conjunto.
En el primer mes organizaremos dos
actividades para todo el grupo en conjunto.
En las primeras dos sesiones, se tratarán
aspectos y nociones básicas del ritmo musical mediante improvisación rítmica
con los instrumentos, entre los que se podrían incluir todos aquellos
realizados con productos reciclados de iniciativa del alumnado. Imitaciones
rítmicas entre profesor y alumnos, o
incluso con el juego "Bailar
como", una forma de expresar el ritmo corporalmente. En
este juego, mientras suena una pista musical, a modo de bucle, todos los niños
forman una rueda, sale uno al
centro, baila como le apetezca y los demás la imitan. Tras un rato, vuelve a la
rueda y saca a alguien para continuar con la dinámica.
Una vez que todos los alumnos han pasado
por el centro, se pueden llevar a cabo diversas variantes:
1.
La persona que saca a la siguiente le dice
como quién o qué personaje tiene que bailar, por ejemplo, como tal artista, tal
personaje de comic, tal animal, etc.
2.
Hacer
"tren": formar un tren con todos los participantes (o varios trenes
si son muchos) y la persona en cabeza de cada tren, dirige el baile mientras
los demás lo imitan. Tras un rato, pasa a la cola y pasa a dirigir el baile el
que está ahora en cabeza.
3.
Por
parejas: en este caso puede bailar primero una y la otra imita, después cambiar las
posiciones. Una vez han bailado e imitado las dos personas, cambian de pareja
para seguir la dinámica.
Las dos sesiones que completarían el mes,
continuarían con dinámicas de entonación las nociones básicas de la música pero
con partituras sencillas y canciones populares. Sin embargo, el fin no es que
trabajen concienzudamente dichas partituras, sino que las actividades anteriores hayan dado pie a la
asimilación de unos conceptos básicos, adquiridos jugando, que de pie al mayor
interés por la música. Asimismo la dinámica
tratará de provocar el interés del alumno en saber más acerca de leer
partituras, es decir, el hecho de que saber leer partituras, supone interpretar
instantáneamente la música. No obstante, no supone más que un propósito y no un
objetivo.
Mes
2. Grupos reducidos.
En el segundo mes, la clase se
dividirá en dos grupos, que trabajaran diferentes simultáneamente varias tareas.
Uno de ellos, conformado por 6 niños, serán tutelados por el docente, para
aprender a tocar el saxofón (instrumento que puede ser usado para el mismo fin
que la flauta) y el piano a través de los programas Sibelius y Synthesia, que
ofrecen la posibilidad de interpretar una pieza sin partitura mediante el modo
demo que ofrecen. Además, el segundo ofrece una interpretación interactiva que incluso
puede simular el teclado del ordenador con el de un piano, a la vez que el
teclado original se puede conectar al mismo para interpretar.
Mientras tanto, el otro grupo
también hará uso del ordenador para acceder a páginas web en las que realizarán
actividades lúdicas para trabajar el lenguaje musical y la memoria musical
entre otras cosas.
Durante las dos primeras semanas, un
grupo pequeño de unos seis alumnos harían uso del material interactivo de juego
que aparece en http://www.tudiscoverykids.com/juegos/memoria-musical/
o http://www.musicaeduca.es/recursos-aula/juegos
,mientras que otro haría uso del popular juego guitar hero, que ofrece una
manera divertida de trabajar el ritmo y sincronización musical. La alternancia
entre estos grupos en ambas actividades, se llevaría a cabo con el fin de que
cada uno haya realizado una media hora de las dos actividades, en la hora total
de clase.
Para las siguientes dos semanas,
ambos grupos reducidos realizarían una tarea de investigación y búsqueda de
información, como la planteada en nuestra webquest: http://tecnologiaedu.uma.es/wq/webquest/soporte_tabbed_w4.php?id_actividad=631&id_pagina=4.
Y por último, desarrollarán la memoria musical a través
de http://www.musicaeduca.es/recursos-aula/juegos.
Mes
3. Grupo conjunto.
Para finalizar, en el tercer mes se
trabajará con el grupo completo. Durante cuatro sesiones se harán ensayos en conjunto,
coordinando todos los instrumentos
mencionados anteriormente, que integrarían la orquesta musical. En estos
ensayos se trabajará sobre dos versiones muy sencillas y adaptadas de las
partituras de Titanic y My favourite
things (Sonrisas y lágrimas).
Por último, el proyecto puede ser
planteado de igual modo en los dos siguientes trimestres, de modo que aquellos niños que tocaron el
saxofón y el piano pasen a hacer el trabajo del otro grupo.